中国人物画在汉唐时期曾光耀画坛，元代随着文人画的兴起，传神、载道的人物画让位于畅神、悟道的山水和花鸟画，今后千年间，人物画渐趋式微。20 世纪始，人物画再度成为中国画坛成就最高的画种，画家之众，作品之精，堪称空前。

传统写意人物画注重画家主观情感的体现，强调畅神和怡情，而弱化了传神与载道。笔墨当随时代。

新的时代需要艺术反映现实，艺术服务公共，今世著名画家刘宪以现实人物为体现工具，通过人物画来体现时代生长，弘扬民族气息，记载民俗民情，展现社会风貌。他以通俗易懂的形式和浓郁的时代气息、笔墨雅致的审美趣味，喜闻乐见的立意图式，使他笔下的人物体态、结构、神貌被塑造得富厚多彩，意态盎然，生动有力。中国人物画最具吸引力、最能熏染观众的是人物生动的形象，人物形象是依靠笔墨语言塑造出来的，中国写意精神所具有的笔墨趣味，如何运用在人物画上，这是人物画家所孜孜追求的重要目的。刘宪的人物画，以勾线体现人物造型，然后通过设色，使人物工具情作用，笔墨内在化，还使他的艺术特色个性化，体现出他富厚的精神世界和心田意趣。

《巾帼绿茵竟奔逐》、《山沟里的东风》、《独轮车夫》等人物形象简约蕴藉，笔触挥洒斗胆，色彩驾驭恰当，画面情绪调动集中，炫丽而不失平静，生动而不躁动。他在继续传统，坚持民族精神品格同时，关注今世，敢于创新，在匠心独具，立意深邃中，对作品的深度思考举行掌握，使笔墨越发丰实，更具时代个性，所以说，刘宪的人物画，是性情与心迹的传写，是思想文化的出现。

中国人物画创作以立意为先，要求笔与墨合、情与景合，气韵生动是画家所缔造的艺术灵境。宋代画家李公麟画李广追骑，引剑未发而人已堕马，具先声夺人之威。刘宪传统文化修养很深，而且善于对现实生活的细致体察，加之他又是书法家，雕塑家，其作品既有中华传统文化的精髓，又含画家本人的风神，气度，另有他对自然、人生的意会，睿逸智慧、迁想妙得。品赏他的作品，往往让人自觉想起六七十年月风靡一时的连环画，勾起时代的影象，但有让人听到了萧萧丝竹、千古佳句，历史典故，地方民俗，风土人情等。

纵观其作品，无论高古的立意，还是现代风情，都在诗情画意、物我两忘中，到达自在精琢的水平，并以自己独具风姿的艺术语言把这种境界推向了观众情绪绵绵、遐想翩翩、悦心潺潺的优美精神境界。艺术的源泉来自于生活，尤其人物画家，因其描绘工具的约制，一直以现实和写实的体现方法为主导贯串其生长历程的。看了刘宪的人物画《安塞腰鼓》《吼秦腔》《老汉搭档》等一系列陕北民谣作品，从这些人物绘画的手法和形式上看，实实在在地感受到了他笔下的普通人物是老实的，是真实的，也是当今画坛不多见的。他用真切感人的眼光关注社会，用朴素的“平民化”写实创作气势派头，再现素朴、平凡的人物形象。

看了他的作品，使人感应在朴素中蕴藏着一种最本质的艺术之美、时代之美、生活之美、理想之美。刘宪笔下的人物是轻松愉悦的，充满了闲情逸致，其中心灵自由、直通天地乃人生最大快乐的寓意也折射出画家的人生智慧。《策马奔逐意正酣》《绿茵女侠姐妹花》等大唐宫女马球竞技系列作品，女人柳眉凤眼，温婉妩媚，形神兼备、意兴洋洋，一个个形象的熏染力很强，让观者禁不住心随境想，心动景趣，心生喜爱。他还将文人画的精髓和民间审盛情识完美联合，真正做到了雅俗共赏。

其浓重的东方审盛情识、高明的笔墨技巧，在艺术性与思想境界上到达了很高的鉴赏价值。刘宪的人物画在重视笔墨情趣同时，他很是注重为体现题材寓有较强的思想性，在构想切题中精巧细腻，不落俗套。在他的作品中，画家将其现实主义的审美理念以及其唯美的方式表达出来，使其作品既具有深厚的人文精神，又具有极为纯粹的视觉美感。

《欢喜迎春》、《老羊倌》等作品中形象的处置惩罚，线条的运用，可以看出他造型理念与线条组织方面的深厚功底以及渲染画面的较高能力。形象的整体感，色彩的和谐与线条的序列感，使画面充满韵律，具有律诗般可堪细味的内在。

刘宪作品之所以能够耐读，源于他从构想、构图到笔墨勾勒、造型赋色，既遵循传统技法为我用的原则，又在现代气势派头中摄取自然与新颖。大唐宫女马球竞技和陕北民谣等系列作品，大从整体结构谋划，形象位置，小到衣纹的疏密，褶皱的离合都严谨而精致，人物造型强调姿态优美，气势派头古雅飘逸。我认为，他的国画是从连环画中过渡出来的，他从意境中摘取淡月和风，细雨柳丝等一景一意，借于仕女人物，乡土民俗，让人在精致中看似无事，却含有无名的迁思。

他的作品，是借昔人诗意对现实生活中功名利禄，浮躁张扬的一种消解，是对现实生活以及人们理想追求的一种快乐表达，更是人们在吟咏不停、畅悦生活的一种境界再现和诗意回归。（吴秀之）。

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