1. 从那里讲起？ 早在六七千年前，新石器时代半坡文化的“彩陶”上，便泛起了中国最早的彩绘。远古的先人们在陶器上以黑、白等颜色，画出了旋纹、涡纹、花瓣纹等等漂亮而又抽象的图案……（图1：“ 彩陶”上的花瓣纹、旋纹、涡纹） 待到夏、商、周三代，昔人先以“陶”制作“模范”，再浇铸融化的铜锡水，制成食器、酒器、乐器和武器等。陶模（在内）、陶范（在外），事先镌刻的种种花纹，在浇铸的历程中，花纹就被“拓印”到青铜器之上，常见的有鱼纹、蝉纹、鸟纹等，特别是饕餮纹，也称兽面纹。学者普遍认为，商周统治者用它的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”，以显示其对权力、职位与财富的占有，让人望而生畏。

（图2：“青铜器”上的饕餮纹）《吕氏春秋·先识》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。” 战国之后尤其汉代，昔人开始用朱砂、石青等鲜艳的矿物颜料绘制帛画。

帛，是一种丝布；纸张的“纸”字，它的部首为“系”（绞丝旁），也是“丝”。这说明晰那时人们书写绘画的主要载体，就是纺织品。好比马王堆出土的这幅帛画，描绘天象、图腾和人物，充满着想象力。请注意太阳内里有只“金乌”，月亮上面有个“蟾蜍”（chu）。

（图3：马王堆帛画《升天图》） 金乌，其实就是乌鸦。传说昔人观察到了太阳黑子，认为是上面飞着玄色的乌鸦。因为所有鸟类都畏惧、远离烟火，只有乌鸦喜欢停留在烟雾之中，再加上乌鸦漆黑如炭，所以昔人认为乌鸦是与火有关的神物。

而太阳是世间最大的火，乌鸦就与太阳发生了联系。月亮上又为何载着蟾蜍呢？听说是因为月亮要晚上才泛起，蟾蜍也是夜间常见的动物，月亮上的阴影又很像蟾蜍，于是在传说中月亮和蟾蜍也就形影不离了。《山海经·大荒东经》：“汤谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆载于乌。” 汉代还遗留下来许多的画像砖，多数记载其时社会的种种场景，好比农耕、狩猎、宴会、舞乐等。

这张描绘杂技演出的画像砖上——有人在演出重叠的高台倒立，有人站在球鼓上还能长袖善舞，另有人在杂耍同时抛接几个小球……我们好像穿越到了汉代，还能听到其时现场的音乐、掌声与赞叹。《跳丸盘鼓叠案画像砖》2. 东晋-顾恺之（约345年～409年）惋惜的是，无论秦汉魏晋，其时画家们的名字基本都被时间所淹没，他们在历史上默默无闻。

因为在谁人时代，画家被认为是低级的工匠，不受社会的重视。所以，今天我们讲中国美术史，得从东晋的顾恺之讲起，因为他是现在史料文献上能够查到的有名有姓的第一位中国画家。在顾恺之的时代之后，琴、棋、书、画成为中国文人的雅好与符号，社会上对绘画愈来愈推崇。

我们经常听见“文人画”的说法，就是因为子女许多文人、学者甚至朝中大官也都闲来作画，儒家所谓“游于艺”。所以顾恺之是一个坐标，被称为“画祖”，是中国画家青史留名的一个起点。《宣和画谱》卷一“志于道，据于德，依于仁，游于艺。艺也者，虽志道之士所不能忘，然特游之而已……”这是儒家的正统艺术观。

顾恺之流传下来的作品都是摹本（与他同时代的“书圣”王羲之，现存作品也都是摹本），我们来看他的《洛神赋图》吧。在魏晋时代，中国画基本上以“线描”为主，顾恺之画的人物衣带、馒头一样的山、蘑菇一样的树，都是纯粹的线描，中间有简朴的填色而已。

顾恺之的线条，被美术史称为“春蚕吐丝描”（亦称“铁线描”）。家住南方的朋侪，以前可能养过“蚕宝宝”，知道“春蚕吐丝”时是匀速的、不快不慢、一丝一丝地吐出来。

线条的特点是粗细一致、很平静。东晋 | 顾恺之 |《洛神赋图》大局部大家再看画面的左上角，远方有个太阳出山的图像，内里也有只“金乌”（最初金乌是两足的，好比马王堆帛画中的；但西汉后期演变为三足，以突出其神性）。这是早期中国画的一个经典元素。我们知道汉字元旦的“旦”，就是日出了，一切才开始了。

远古时期的人类对太阳很是崇敬，人类以为什么样的伟力、什么样的神奇，都没有太阳伟大。“万物生长靠太阳”，这种崇敬也延伸到政治的文化上……一直到“文革”时期，人们还在歌颂“毛主席是红太阳”，这都是从远古流传下来的太阳崇敬的印记。大家是否还记得2008年北京奥运会的开幕式？有这样一幕，张艺谋导演请来几位舞蹈绘画者，他们一边优雅地舞蹈，一边在庞大的白纸上画出“春蚕吐丝描”，画出远山和太阳。

正是顾恺之1600年前留给我们的，中国美学最早的图像与经典样式。东晋·顾恺之《洛神赋图》小细节北京奥运会开幕式花絮《史记·封禅书》所云：“天子朝朝日，夕夕月，则揖。”；《汉书·匈奴传》所记：“单于朝出营，拜日之始生，夕拜月。

”3. 南朝·梁-张僧繇接下来，到了南北朝时期，中国破裂成许多个小国、小朝廷。其中一个著名的崇尚佛法的天子是梁武帝。他朝中有一个官职“直秘阁知画事”，就是张僧繇，他是中国历史上最早的宫廷画家之一了。传说梁武帝派他的几个王子在外统兵，又思子心切。

就命张僧繇乘坐驿车去给诸王子画像。回来再给武帝看，武帝“对之如面”，就是说“见画如见人”！“一语道破”，龙破壁飞去，这个成语典故，就出自形容其画的传神神妙。南朝·张僧繇《二十八宿神形图》局部，女星神南朝梁·张僧繇《二十八宿神形图》局部，尚有印度绘画的痕迹张僧繇的《二十八宿（xiù）神形图》，画面想象奇特，融合了古代天文学与神话传说的故事。中国自古农业立国，《史记》里说黄帝和尧舜执政时，就要观天象而授时，人民依时耕作，才气温饱富足而不发生动乱。

所以历朝历代对天象很是重视，被认为是国之基础、帝王之学。甚至每个农民都要学会观天象、识星宿，才气种好地，获得好收成。我们注意一下张僧繇的线条，画面中那位羊仙（女星神），通过线条的晕染变化与浓淡对比，使得人物形象更富有立体的视觉感和体积感。

这是他学习印度佛像画而又有所创新的“凹凸法”。可以说，张僧繇的线描技法，相比顾恺之的时代有所进步了。

4. 唐-阎立本（约601年～673年）俗话说“天下局势，分久必合”，履历了魏晋南北朝300多年的动乱与破裂，中国进入了大一统的隋唐时期。（隋代只有一个画家展子虔留下了山水画作品，我们稍后再讲山水，先看唐代的人物画。）古时候没有照相机，朝廷的重大事情经常用绘画来记载。宫廷画家的主要职责之一就是卖力记载帝王大臣的形象及重大事件，有点像今天官方新闻的功效。

阎立本和他的父亲阎毗（pí）、兄长阎立德，父子三人都是隋唐时期驰名的宫廷画家。唐·阎立本《历代帝王图》局部阎立本的这幅名作《历代帝王图》，描绘了汉代至隋朝的十三位帝王的肖像，并注明这些帝王对佛、道等宗教的态度与态度。

我们来看两个细节。首先的一个就是画面中的大人物一定会画得比旁边的普通人大许多。即在构图上接纳了“主大从小”的方法，也是厥后中国人物画的传统样式之一，以便突出主要人物的高峻形象。第二个特点是，阎立本笔下所有人物的面目、神态都比力“个性化”，重生动写实了。

在顾恺之、张僧繇的时代，人物画的面貌都还比力机器、僵硬。但到了阎立本的笔下，大家可以看到，画面中每小我私家的姿态和神情都纷歧样。

敦煌的唐卡画顺带说一句，经常有朋侪问我，怎么分辨释教“唐卡画”的优劣？细说起来很庞大，但有一点，好的唐卡画上虽然无数个面貌，但每个面目的心情都是纷歧样的。而那些粗滥的唐卡画，内里的人物心情基本是重复的。从这样一个细节，我们至少能看出来，画家是用心还是不用心的。

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