中国经济高速生长，国力不停提升，中国绘画气势派头也体现出特有的包容和自信，一大批画家紧扣时代脉搏，扎根中国传统文化土壤，融合借鉴外来文化因素形成了具有时代特色的绘画气势派头。广东美协主席许钦松先生以其卓越的艺术成为推动中国画现代转型的优秀艺术家的良好代表。许钦松先生的山水画艺术在学习借鉴传统意境和笔墨语言基础上，将自己对时代、社会、人生的思考融入到艺术创作中，一改文人山水萧条淡泊的审美趣味，形成了独具特色的迷茫雄浑的意境。他提出“大笔墨”观，视意境缔造为第一位，阻挡一笔一划变化富厚性的小笔墨。

这些看法的提出源自他的教育配景和艺术追求，早年结业于广州美术学院版画系，具有扎实的学院派美术功底。实践中他乐成地将西方绘画的一些理念和方法，融合到山水画创作中去，形成了独具特色的个性语言气势派头。

许钦松先生山水画艺术是传统绘画适应时代合乎逻辑的生长。清石涛谓：“笔墨当随时代”，一位纯粹的艺术家就是用手中的丹青妙笔体现现实生活，反映时代精神。人类为了自身的生存和生长而不停革新自然，为了满足不停增长的欲望而建起了都会，但都会阻遏了人与自然的亲密接触。昔人用山水来满足因与自然疏离而发生的精神焦虑，宋郭熙谓：“君子之所以爱夫山水者，其旨何在?丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。

”为了满足人们对自然的亲近感，山水画自然要求“山有可望者，可游者，可居者”，通过浏览山水画而使自己的精神亲近自然。明清时期，随着商品经济的生长和都会的繁荣，人们盼望挣脱物欲的束缚而到达精神上的解放，就通过山水画营造一个自然无尘的世界，以元四家为代表的文人山水遂在画坛崛起。

昔人认为山水画是“风骚潇洒之事”，画家只有和山水融为一起，到达“山性即我性，水情即我情”的状态，才气体会“山水真性情”，心灵获得解放。山水画由体现自然山川转而体现自己心田中的理想境界，山水画由“可望、可游、可居”的理想境界转变为“萧条淡泊”的审美境界。随着工业化的生长人类欲望的膨胀，致使自然情况污染严重，自然灾害肆虐，战乱不休，人们生活在恐惧和焦虑之中。

所有这一切皆源自人的贪欲，更是人精神空虚的效果。用优美的山水画艺术来慰藉人们的心灵，治疗人精神空虚的时代病，正是这份沉甸甸的责任感，促使许钦松先生举行山水画创作。他喜欢描绘人迹罕至的原始山川、森林、河流等，从而缔造出“迷茫”之美的意境，用野趣、洪荒、静谧中缔造一种人类久违的精神家园，展现出大自然神秘、圣洁以及自身所蕴藏的庞大气力，这种包容一切，蕴含富厚，具有无穷生命力的洪荒世界，这是他对今世社会问题深条理思考后的艺术缔造。文字：李振原创图片：源自网络文字版权归李振所有李振，美术学博士，副教授。

研究中国美术史论，在博士论文基础上出书专著《晚明美术思潮》，2016年完成博士后流动站出站陈诉《中国艺术品市场研究》，并出书《晚明艺术品市场研究》专著。主编《中国工艺美术史》和《美术鉴赏》课本两部。天津“十二五”重点项目《天津社科志》编委，编写美学部门。研究重点偏向还包罗天津近现代美术教育，主编完成《萧朗谈艺录》一书。

另外，揭晓论文20多篇。

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