2020年清华美院考研初试告一段落，许多人对今年668中外艺术史的真题感应惊喜和意外，革新的第一年，清华美院艺术史论系导师如何出题呢？让我们一探究竟～全文一共分四个部门，希望大家认真品读，为2021年做好准备！！一：2020年清华美院艺术史论系考研专业一革新的原因和契机二：2020年清华美院考研668中外艺术史真题及剖析三：未来考试趋势分析四：给大家推荐一些不错的书一：2020年清华美院艺术史论系考研专业一革新的原因和契机清华美院艺术史论系本科的教学与其他院校有所区别，本科阶段，学生要学习中国工艺美术史、外国工艺美术史、设计史、中国美术史、西方美术史等基础课程，而中国工艺美术史、外国工艺美术史、设计史作为清华美院特有的优势学科，一直为学术界津津乐道，尚刚、张夫也、李砚祖三位知名教授造就了大量工艺美术史及设计史、设计理论相关人才，遍布全国各大院校～而研究生入学之后，中外艺术史也是必修课程，可以看一下清华美院艺术史论系研究生必修及选修课程：故此次革新，一方面切合艺术史论系本科及研究生的课程设置要求，另一方面也对考生提出更高要求，美术史、工艺美术史、设计史三者不分居，许多知识点都是交织的，作为艺术史的初学者，我们能做的，一方面是夯实基础，买通每个学科的交织知识点，另一方面，提高自己的阅读量，积累见高度，永远不要做背书的机械，而是要做一个会思考能写作的全科人才～二：2020年清华美院考研668中外艺术史真题及剖析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：668中外艺术史针对偏向：美术史、设计史、艺术治理一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.伦勃朗2.女史箴图3.根特祭坛画4.首都机场壁画5.斗彩6.云锦7.乌尔姆学院8.卖森窑9.圣遗物箱10.大足石刻二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.苏东坡与文人画2.艺术市场对艺术创作的影响3.宋代装饰纹样的特征4.现代主义设计的特征三：叙述 （任选一题，多答无效，60分，1000字左右）1:艺术与设计的关系2:在科技飞速生长的今天，各个新型技术手段都作为艺术家举行艺术探索的工具，对此你怎么看？2020年清美考研668中外艺术史真题剖析：2019年9月12日，清华美院宣布招生招生目录，艺术史论系初试考试内容，两个偏向合二为一，针对美术史偏向，即(全日制)美术历史与理论研究，由原来的619中外美术史，变为668 中外艺术史；针对设计史偏向，即(全日制)设计艺术历史与理论研究，由原来的620 中外工艺 美术史及现代设计史，变为668 中外艺术史；针对（非全日制）艺术治理偏向，专业1由659艺术史论变为668中外艺术史～笔者曾预估：模拟考试我押题：艺术与设计效果考了【1】：题型设置：2020年的题型还是接纳名词解释、简答和叙述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；叙述题2道，二选一，共60分；在题型设置上与之前年份完全一致。【2】：分值分配：名词解释部门，美术史占25分，中外工艺美术史及设计史占25分，简答题，美术史占10分，艺术治理相关知识占10分，中外工艺美术史及设计史占20分，叙述题思量到美术史、设计史、艺术治理三个偏向同学共用一张试卷，考察艺术与设计，三个偏向同学都可以选答。组成150分；【3】：难度系数：正常考察规模，题量较大，从每个学科挑选基础考点，作为革新第一年的真题，考生要重视今年的出题纪律，未来的清华美院668中外艺术史一方面会参考今年的出题纪律，另一方面也会打破这个纪律，考生在备考时，应重视美术史、中外工艺美术史及设计史、艺术治理等学科的基础考点，方可以稳定应万变；【4】：考试纪律：a : 并没有很显着地重点考察某一个单一门类，而是从每个学科里挑选一些基础考点，排列组合，中国美术史、西方美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史等学科考点漫衍匀称，这给备考增加了考试难度，可是从另外一个角度来看：掌握好每本参考书目的基础知识，并拓展自己的阅读量，希望大家能够增补一些艺术理论、设计理论来富厚自己的知识体系～取得高分应该是情理之中！在科技飞速生长的今天，各个新型技术手段都作为艺术家举行艺术探索的工具，对此你怎么看？（如果换一种问法，类似艺术与科技）b：考察清华美院热点考察：首都机场壁画，叙述题第二道：c：联合《装饰》杂志考察：乌尔姆学院d : 叙述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加训练；e : 历年真题真的只是其中一个参考，一方面考生要重视之前的真题，另一方面也要预测一些模拟题，不要舍本逐末；f : 重要的考点会重复考察！！【5】：评分尺度：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，可是完全看成简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候很是快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数几多的差异，表述方式差别，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字归纳综合一个考点，好比伦勃朗，你可以分如下几点论述，年月+画论+气势派头+作品+作品分析+影响力+与17世纪时期其他艺术家作对比+艺术史家对其评价+新艺术史角度 · · · · 其他考点可以接纳这种思维方式。

10个名词解释均属于基础领域，考生不应该丢分，唯一较难的可能是大足石刻，在清华美院之前的考察规模中，钟爱四大石窟的考察：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟，此次突然考察大足石刻，一方面错开真题纪律，另一方面考察学生的积累，对考生提出了更高要求～b : 简答题虽然只要求300字左右，可是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些增补，好比简答题第一道苏东坡与文人画，可以从如下几个角度切入，分析一下苏东坡的画论及小我私家主张，论述文人画的观点，强调一下文人画在美学趣味、技法、题材、画论、气势派头特征、艺术影响等角度对传统美术史的突破，而非只干巴巴地枚举文人画的代表人物～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 叙述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，好比叙述第一道题：叙述一 : 艺术与设计的关系；切记平常而谈，切记只说看法不举例子，切记接纳三段论式的幼稚写法笔者提供如下几种角度供大家参考：【a】：联合19世纪以来的美术史与设计史的生长脉络，给老师展现基本功；【b】：联合最新的设计案列，以小见大，在案列中说明二者关系【c】：从某一详细门类切入，好比修建，产物等深度分析叙述二: 在科技飞速生长的今天，各个新型技术手段都作为艺术家举行艺术探索的工具，对此你怎么看？此道题目呼应清华美院近几年举行的一系列重要的运动：艺术与科学展，固然，央美近几年也在举行类似的展览，有心的同学在考前应该会关注，考察学生对传统艺术史的明白，以及如何明白艺术史的新的叙述手法，“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”已经被淘汰出局了，要求大家在掌握基础知识的同时，睁眼看世界，多看展览多思考所积累，不要做一个死念书的书呆子，在复试的时候，老师们也会经常问到展览相关问题，希望大家重视！叙述讲求风头猪肚豹尾，叙述高分最重要的几个尺度：开头第一段出彩，文章的起头要奇句醒目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充实，枚举大量美术史详细知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，末端铿锵有力，文章的末端要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工致，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试结果，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；三：未来考试趋势分析很庆幸，今年668中外艺术史并未像620中外工艺美术史及设计史革新较大，可是考生不行掉以轻心，明年2021年的考题，万一出卷老师在题型上变换，好比增加“图片+文本”联合的考法，甚至像中央美院的真题一样，考察选择题、判断题、填空题等多种题型，考生也要在考前准备，夯实基础，方可高分！！！叙述题将越发灵活，希望宽大考生提高自己的阅读量，多思考多整合写作思路，在考前做好差别题型的训练，而不是一味地迷恋历年真题，不行投机取巧，更不行掉以轻心！四：给大家推荐一些不错的书（来自微信民众号：仍書）1.朱万章《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》，北京大学出书社无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英等绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与流传，都出现了一个全新的美术视角。2.威廉·沃恩《英国美术的黄金时代》，龙晓滢译，北京大学出书社叙述准确而不失滑稽，是一本相识汉诺威时代英国美术生长总体状况的优秀读物。3.巫鸿《成规再造：巫鸿美术史文集卷三》，郑岩编，世纪文景·上海人民出书社收录了巫鸿先生1995—1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。

这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、释教、肖像艺术等主题，连续探讨图像内容与空间、媒材的关系。4.郑岩、郑琹语《年方六千：文物的故事》，活字文化·中信出书团体这是一部举重若轻，有温度，甚至洋溢着诗情的小书。有着千年历史的国宝文物，在考古事情者郑岩栩栩如生的述说中有了心情、性格和姿态。

5.柯律格《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，黄小峰译，生活·念书·新知 三联书店为现代读者进⼊明代历史提供了一组新颖的切⼊点：有关动与止的看法，有关文字书写的位置和特色，有关娱乐、暴力和年事的看法……甚至讨论明代死亡之后的“明代”。6.薛龙春《古欢：黄易与乾嘉金石时尚》，生活·念书·新知 三联书店以黄易为中心，围绕金石收藏的信息渠道、征集网络、回报方式、藏品的经典化计谋，以及金石学配合体的形成等等，重构了乾嘉金石学的社会生态样貌。

7.徐小虎《日本美术史》，理想国·广西师范大学出书社以时间为脉络，先容日本艺术从远古时代到20世纪末的生长历程，为初学者通报日本之“美”。8.白谦慎《晚清官员收藏运动研究：以吴大澂及其友⼈为中心》，理想国·广西师范大学出书社以吴大澂及其周围的权要群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏运动的社会机制。

9.斯韦特兰娜·阿尔珀斯《制造鲁本斯》，龚之允译，商务印书馆读者可以相识艺术家的生长历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位，以及欧洲古代时局的变换与艺术生长之间的重要联系。10.杜朴、文以诚《中国艺术与文化》，张欣译，后浪出书公司·湖南美术出书社一部奇特的中国艺术著作。

将艺术成为社会愿望、政治、物质⽂化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。11.阿兰·德波顿、约翰·阿姆斯特朗《艺术的慰藉》，陈信宏译，有书至美·华中科技大学出书社以一种全新的角度论述艺术的功效：艺术可以是一种治愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安稳地面临人类最终的运气。

12.莫阳《藏器：青铜器的文化与收藏》，人民美术出书社一为“器”，关注作为器物的青铜器，一为“藏”，追寻青铜器的外洋收藏与流转轨迹。13.曹汛《中国造园艺术》，北京出书社时间跨度近30年，较为全面地出现了曹汛先生在园林领域的研究内容和学术孝敬。上编主题为园林艺术，下编主题为造园名家。

14..练春海《重塑往昔：艺术考古的看法与方法》，社会科学文献出书社主要研究艺术考古的属性、研究方法、学术出现、现实意义问题，以及在研究时应当如何取用质料等话题。15.奈杰尔·斯皮维《艺术创世记》，盛夏译，中信出书团体从艺术史的源头出发，贯串起人类想象力与缔造力的一个个神奇瞬间，对“人人都是艺术家”这一斗胆宣言举行了生动诠释。

16.刘涛《书法学徒记》，中华书局将小我私家学书履历与书史、书论、书迹相为映发，就执笔、摹仿、描影等基本问题现身说法，力争打破向来对于书法学习的刻板认识，寻求简要朴素的学书方法。17.杰西卡·罗森《莲与龙：中国纹饰》，张平译，上海书画出书社选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了工具方文明之间的互动及其内在驱动，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。

18.石守谦《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史》，上海书画出书社展现“画家”与“观众”间互动关系的差别面目，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩差别地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建设起互动关系。19.衣若芬《书艺东坡》，上海古籍出书社上卷选择苏东坡书迹，着重探讨其生成机缘、文本内在。下卷从使用场景、流传脉络、和接受影响等角度，讲述苏东坡对后世及周边国家的辐射影响。20.李清泉《由图入史：李清泉自选集》，中西书局分四个部门，第一部门“天门”三议，第二部门“壁画考辨”，第三部门“墓葬新释”，第四部门的两篇长文。

21.松本荣一《敦煌画研究》，林保尧、赵声良、李梅译，浙江大学出书社分四个部门，第一部门“天门”三议，第二部门“壁画考辨”，第三部门“墓葬新释”，第四部门的两篇长文。21.松本荣一《敦煌画研究》，林保尧、赵声良、李梅译，浙江大学出书社分综论和作品赏析两部门，意在从各个方面讲述齐白石和他的艺术。23.万君超《大千三十：张大千一九二九年交游考及其他》，浙江人民美术出书社从张大千三十岁的自画像切入，由三部门内容组成：《〈己巳自写小像〉题跋释文与作者简介》《张大千一九二九年大事记》《张大千自画像之功效与意义》。

24.洪再新《蒙古宫廷和江南文人：元代书画艺术研究论集》以一组元代书法和绘画的案例，在跨语境的领域中展开了深入的思考。通过假说和考证，重新建构蒙古宫廷和江南文人之间的互动关系。25.迈克尔·弗雷德《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》，张晓剑译，江苏凤凰美术出书社修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与品评的明白。弗雷德提出：谁人时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建设画外观众不存在的虚构。

26.罗伯特·戴维斯、贝丝·琳达史女士《文艺再起人》，祝羽捷译，江苏凤凰文艺出书社带我们明白94位文艺再起认识差别凡响的生平，并展示了纷歧样的文艺再起。27.喜龙仁《中国早期艺术史》，陆香等译，西洋镜·广东人民出书社初版于1929年，西方汉学界系统研究中国早期艺术史的发轫之作，共收录海内外博物馆、私⼈收藏家珍藏的文物和胜景奇迹的照片900余幅。

28.诺曼·布列逊《视阀与绘画：注视的逻辑》，谷李译，重庆大学出书社对西⽅美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论品评，强调从绘绘图像的社会性及其作为符号的奇特角度、从历史与⼈⽂学科今世生长的角度拓展研究视野。29.李军主编《跨文化的美术史年鉴1：⼀个故事的两种讲法》，山东美术出书社第一本以跨文化为标题的书籍，分方法论视野，装饰、器物与物质文化，大书小书，旧典新文，现场等几个板块。30.曹庆晖《走进学院的中国画：中央美术学院中国画“三位一体”教学体系的历史、方法与问题》，河北教育出书社以学校与学科为切⼊点，去观览和明白近现代中国美术生长的一次努力。

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