随着消费者们对精神文化日益增长的需求，时尚与艺术逐渐模糊界线、相互加持。今天，不仅艺术家能领导品牌探索出圈的艺术（如：艺术家Virgil Abloh出任Louis Vuitton男装艺术总监）；也能看到诸如Dior、Prada等奢侈品牌连续与艺术家互助展览及互助系列，在品牌支持艺术、展现社会责任感的同时，提升自己的品牌文化属性，为产物注入更多的艺术叙事。关于艺术与时尚的融合、共创，另有更多玩法。例如说这一次陈冠希接受《Visionaire》杂志的邀请，担任策展人与艺术家携手筹谋 第69期“出书物”《2020》，生长艺术与品牌的衍生。

杂志界的高定之作《Visionaire》《Visionaire》是被誉为身处全球杂志金字塔顶端的顶级杂志，1991年降生于纽约。这本杂志聚焦于艺术与时尚的互助，以实时尚视觉，一年只出三期、期期限量刊行，可谓杂志中的“高定”。

第58期《VISIONAIRE》意在纪念英国现代时尚教父、设计鬼才Alexander Lee McQueen，从设计理念到创意执行均体现了对麦昆影象与精神的传承。Karl Lagerfeld（卡尔·拉格斐）、Tom Ford（汤姆·福特）、Hedi Slimane（艾迪·斯理曼）到 Rei Kawakubo（川久保玲）等你所听说过的时尚创意大咖们都曾经到场创作过《Visionaire》。时尚圈之外，这本杂志每期还会以主题，邀请世界各地的艺术家、时尚摄影师、设计师、音乐家等文化艺术界的顶尖人士到场创作。

第38期《VISIONAIRE》与Tiffany & Co.配合筹谋，杂志外观延续了Tiffany蓝盒子的视觉，书页里夹着记载爱的回忆的照片与信物。差别于传统杂志《Visionaire》的形式材质也相当多变——没有一成稳定的纸本体例、没有既定的规格板式。

这本杂志从“视、听、嗅、触”等差别感官维度不停挑战杂志工艺的可能，既制作过3D金属浮雕的Kate Moss、也推出过由21支实验香水组成的摄影集……《Visionaire》是一份连续创作了近三十年的艺术作品，极具收藏价值且价钱不菲，本期《2020》套盒售价就高达7500元。关于由陈冠希筹谋的《2020》这一次陈冠希作为《Visionaire》的首位中国客座策展人，邀请了身边的艺术家们及创意群体到场创作，其中有曾梵志（世界上最著名的在世艺术家之一）、曹斐（中国今世艺术家的代表，曾多次与PRADA互助影像作品）、Tom Sachs（‘喜欢热搞大牌’的美国装置艺术家）、Shayne Oliver（潮水艺术家，建立陌头品牌HOOD by AIR）、Kelly Beeman（插画艺术家）、Dr. Woo（纹身艺术家）等。这一系列的作品以表达对未来的期许和展望为主旨，以激光切割铜板、模板喷绘等多种艺术形式表达和转达乐观努力的态度。

谈及自己接触今世艺术的契机，陈冠希提到：无论是自己私下对涂、画的表达，还是建立自己的时尚品牌CLOT，艺术作品后的故事很重要”。关于艺术的表达，他持开放性的态度表现“不是说一幅画才是艺术，我们生活的自己就是艺术。

”艺术和时尚是没有绝对限制的。虽然陈冠希不是这一代的当红偶像，但他依然保持着年轻、无畏的自我表达，引领着今世的潮水创新想法。对于今世年轻人的创意，他希望年轻人们“不要太受资本或物质的左右……就看成是一场探险，因为什么都可能发生。”随着时代和种种技术不停迭代的今天，我们欣然见到“无界”艺术的井喷，种种多元文化的联手互助，也能越来越多的体会到艺术与时尚融会碰撞所带来的精彩火花。

从潮水时尚、潮水艺术在中国地域的走热，到INNERSECT与日俱增的人气火热，时尚、艺术、潮水正在探索着破界组合的多元可能。可见未来的艺术将是时尚化的，时尚也将是艺术化的。更多详细内容请关注微信民众号：时尚无国界。

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